アントン・ヴェーベルン

伝記

アントン・ヴェーベルンは、1883年12月3日、オーストリア＝ハンガリー帝国の首都ウィーンに生まれた作曲家、指揮者、音楽学者である。シェーンベルクやベルクと並ぶ新ウィーン楽派の中核メンバーで、20世紀前半の作曲家として最も前衛的な作風を展開した。このため生前は顧みられる機会がほとんどなかったが、戦後の前衛音楽の勃興の中で再評価され、世界の多くの作曲家に影響を与えた。生家はクロアチアなどに領地を持つ貴族で、1918年には、貴族のみに許された「フォン」を姓から外した。おそらく厭戦的な気分やオーストリア帝国の崩壊を受けてのことと考えられている。父は成功した鉱山技師で、各地を転々としたため、少年時代はグラーツやクラーゲンフルトで過ごした。

音楽を愛好する家庭に育ち、1902年からウィーン大学でグイード・アドラーに音楽学を学び、ハインリヒ・イザークに関する論文で学位を得た。古楽のポリフォニー様式への関心が、のちの作風に大きな影響を与えたといえる。1904年からシェーンベルクに師事して作曲を修業し、1908年に《パッサカリア ニ短調》作品1で独立を許された。独立後は、イシュルやプラハなどで指揮者として活動し、ウィーンに戻った。第一次世界大戦後は、シェーンベルクを助けて私的演奏協会を設立した。1922年から1934年までウィーン労働者交響楽団の指揮者を務め、BBC交響楽団にも定期的に客演した。盟友ベルクが1935年に急逝すると、遺作の《ヴァイオリン協奏曲》のイギリス初演で指揮を執った。

寡作で、生前に出版された作品はわずか31曲しかない。ブーレーズが監修・指揮した全集のCDは、作品番号のない作品を含めても6枚で収まる。それでも後進への影響は大きく、とりわけ戦後の前衛音楽に濃厚だった。作品3の《5つの歌曲》(1909年)以降は無調を用い、《管弦楽のための5つの小品》作品10(1913年)などで音楽を極限まで短く凝縮した。十二音技法を用いた最初の例は、1925年の《3つの宗教的民謡》作品17で、これ以降の作品はすべて十二音技法で作曲された。《交響曲》作品21(1928年)に至ると、簡素な明瞭さが現れる。後期作品は密度の薄い響きと冷たい情感が特徴だが、緻密に構成されて明晰な構造を持ち、音高以外の要素も組織的に扱おうとする傾向から、トータル・セリエリズムの前兆ともみなされ、ブーレーズやシュトックハウゼンに影響を与えた。ケージは、音楽の神髄は間合いと呼吸にあることを教えた作曲家だと述べ、ストラヴィンスキーも晩年様式を開花させる上で傾倒した。

新ウィーン楽派の中心3人のうち唯一のカトリックで、熱心な信仰者であり神秘主義者でもあった。バルセロナでのベルクの《ヴァイオリン協奏曲》の世界初演を指揮するはずだったが、リハーサル中に神経が高ぶってスペインを去ったという。1938年にナチス・ドイツがオーストリアを併合すると、その音楽は「頽廃音楽」の烙印を押され、演奏活動で生計を立てることが困難になった。契約先の出版社の編集や校閲の仕事を引き受けざるを得なくなった。1945年、終戦後に作曲を再開するつもりでウィーンを去り、ザルツブルク近郊のミッタージルの娘の家に避難した。娘婿は元ナチ親衛隊員で、闇取引に関与していた。9月15日、喫煙のためベランダに出てタバコに火をつけたところを、闇取引の合図と誤解したオーストリア占領軍の米兵に、その場で射殺された。最後の作品は《カンタータ第2番》作品31(1943年)であり、この後どこへ向かおうとしていたかは、誰にもわからなくなった。